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Biographie
Laurent Gianini Rima
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Né en 1958, je vis à Montreux depuis toujours.
Cette ville, dont la vocation musicale n’est plus à démontrer (Montreux Jazz Festival, Septembre Musical et Montreux Choral Festival), m’a sans doute influencé, très jeune, dans mon attirance pour la musique (je pourrais écrire un livre sur les innombrables musiciens, orchestres ou groupes parmi les plus mythiques de la planète aux concerts desquels j’ai assisté).
 A l’âge de sept ans, j’ai commencé à suivre des cours de piano au conservatoire de la ville. Sept ans plus tard, j’ai décidé de me consacrer totalement à la musique.
Donc, de la musique et encore de la musique! Du piano, de l’harmonie, du contrepoint, des compositions, du chant, des improvisations, des centaines et des centaines de pages de musique écrites à l’encre de Chine (mon travail de copiste pendant une quinzaine d’années) et quelques disques.
Mais très vite, la peinture a fait son apparition. En effet, à l’adolescence, j’ai découvert l’art abstrait et lu les écrits de Kandinsky, Klee et Mondrian, ce qui m’a «branché» peinture! Si bien qu’en marge de la musique, par périodes, je pratiquais le dessin ou la peinture. Je peignais ce que j’appelais des «reflets harmoniques» mais en me limitant à des formes géométriques n’incluant pratiquement que des lignes horizontales et verticales. Un jour, un ami peintre me dit: «Tes tableaux sont intéressants, les couleurs harmonieuses, mais libère-toi! Il n’y a pas que des horizontales et des verticales dans la vie, il y a TOUT le reste!»
En 2006, je découvre Pollock! Jackson Pollock! Ce fut un choc. L’homme qui dansait autour de ses toiles (action painting), sans limites, rien que la couleur, une mise en scène de la peinture elle-même (en tant que matière vibratoire), par le geste, le rythme, donc l’instinct retrouvé. Une sorte de fête, de rituel, dans le sens sacré du terme. Explosion d’énergie! Ce style est qualifié «d’expressionnisme abstrait». «Je suis la nature!» disait Pollock. Il avait raison. La nature dans son essence au niveau de ce qui se passe dans l’infiniment grand (phénomènes et paysages terrestres vus du ciel, galaxies, nébuleuses ou amas d’étoiles) et dans l’infiniment petit (trajectoires de particules, réseaux de neurones, etc.). Dès lors, mon style a évolué. N’ayant plus de limites, je peins avec de plus en plus de passion.
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Pour terminer, voici quelques citations de peintres célèbres qui m’interpellent:
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«L’art s’adresse à l’esprit, et non pas aux yeux. C’est sous cet angle qu’il a toujours été considéré par les sociétés «primitives» et elles sont dans le vrai. L’art est un langage: instrument de connaissance et de communication».
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«L’imagination dans l’art consiste à savoir trouver l’expression la plus complète d’une chose existante, mais jamais à supposer ou à créer cette chose même».
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«C’est pour avoir retrouvé et laissé prédominer les forces intuitives et secrètes que j’ai pu m’identifier avec la création et m’absorber en elle…».
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«Si beaucoup d’artistes perdent enfin le goût à la simple reproduction de la nature alors des formes neuves vont peu à peu se créer qui prendront source, elles aussi, dans la nature».
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«Oui, l’artiste moderne travaille avec l’espace et le temps et exprime ses sentiments plutôt qu’il ne les illustre».
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